terça-feira, 5 de maio de 2009
Afrescos de Giotto
As cores verdadeiras de Giotto brilharam hoje quando uma série de frescos, considerados como a obra máxima do mestre medieval, foram revelados depois de oito meses de complicada restauração. Céus azuis e brilhantes, halos de ouro cintilante e o traço escuro de lágrimas maternais vieram à tona depois que camadas de sujidade foram removidas das paredes da Capela Scrovegni, em Pádua, norte de Itália. "Esta restauração traz Giotto de volta a nossas vidas", disse o ministro "júnior" da Cultura, Vittorio Sgarbi, na cerimónia de inauguração. "Quando se entra na capela, pode-se sentir a vida e entender as emoções de um grande pensador". Giotto pintou o maravilhoso ciclo de cem cenas bíblicas, incluindo episódios da vida de Jesus e visões do inferno, entre 1303 e 1305, sob encomenda do banqueiro Enrico Scrovegni. A vibrante obra de arte toma cerca de 900 metros quadrados e cobre as paredes e tectos da pequena capela. As expressões faciais detalhadas e o uso experimental de textura e cor, criados para dar a ilusão de uma profundidade impressionante, colocam os frescos de Giotto um passo adiante das obras bidimensionais que vieram antes. A restauração de 1,9 milhões de euros durou apenas oito meses. Os estudos científicos para realizá-la, porém, consumiram 20 anos de especialistas. Isso não impediu as críticas de alguns grupos de arte, como Art Watch, que considera a intervenção desnecessária. "A restauração foi correcta", foi a resposta de Sgarbi na segunda-feira. "Sem ela, nada restaria dos frescos em dez anos." Os piores inimigos das pinturas agora ficarão do lado de fora da capela: foi instalada uma câmara que retira a poluição dos visitantes antes que entrem, além de regular a temperatura e a humidade. O local abre para visitas em 25 de Março.
grande Giotto
Artista florentino, geralmente considerado o fundador da pintura ocidental pelo modo como seu estilo realista e expressivo rompe com a tradição bizantina, mais estilizada.Giotto foi também um dos primeiros artistas a criar a ilusão de espaço e volume pela utilização da perspectiva. Seus poderosos afrescos religiosos podem ser vistos em Pádua, Assis e Florença Influenciou fortemente a geração seguinte de artistas florentinos que anunciaram o começo do Renascimento.
Giotto é um grande artista que entre seus quadros demostra uma visão muito ampla de seus conhecimentos , em muitas obras ele reflete a sua grande paixão pelas artes de tudo o que o inspira.
Giotto é um grande artista que entre seus quadros demostra uma visão muito ampla de seus conhecimentos , em muitas obras ele reflete a sua grande paixão pelas artes de tudo o que o inspira.
Giotto artist
The Giotto mission was designed to study Comet P/Halley, and also studied Comet P/Grigg-Skjellerup during its extended mission. The image at the top of the page is the nucleus of Halley taken by Giotto. The major objectives of the mission were to: (1) obtain color photographs of the nucleus; (2) determine the elemental and isotopic composition of volatile components in the cometary coma, particularly parent molecules; (3) characterize the physical and chemical processes that occur in the cometary atmosphere and ionosphere; (4) determine the elemental and isotopic composition of dust particles; (5) measure the total gas-production rate and dust flux and size/mass distribution and derive the dust-to-gas ratio; and, (6) investigate the macroscopic systems of plasma flows resulting from the cometary-solar wind interaction.
The spacecraft encountered Halley on March 13, 1986, at a distance of 0.89 AU from the sun and 0.98 AU from the Earth and an angle of 107 degrees from the comet-sun line. The goal was to come within 500 km of Halley's comet at closest encounter. The actual closest approach was measured at 596 km. The spacecraft had a dust shield consisting of a front sheet of aluminum (1 mm thick) and a 12 mm Kevlar near sheet separated by 25 cm, which could withstand impacts of particles up to 0.1 g. The scientific payload was comprised of ten hardware experiments: a narrow-angle camera, three mass spectrometers for neutrals, ions and dust, various dust detectors, a photopolarimeter and a set of plasma experiments. All experiments performed well and returned a wealth of new scientific results, of which perhaps the most important was the clear identification of the cometary nucleus. Fourteen seconds before closest approach, Giotto was hit by a "large" dust particle. The impact caused the spacecraft angular momentum vector to shift 0.9 degrees. Scientific data were received intermittently for the next 32 minutes. Some experiment sensors suffered damage during this 32-minute interval. Other experiments (the camera baffle and deflecting mirror, the dust detector sensors on the front sheet of the bumper shield, and most experiment apertures) were exposed to dust particles regardless of the accident and also suffered damage. Many of the sensors survived the encounter with little or no damage. Questionable or partially damaged sensors included the camera (later proved to not be functional) and one of the plasma analyzers (RPA). Inoperable experiments included the neutral and ion mass spectrometers and one sensor each on the dust detector and the other plasma analyzer (JPA).
During the Giotto extended mission, the spacecraft successfully encountered Comet P/Grigg-Skjellerup on July 10, 1992. The closest approach was approximately 200 km. The heliocentric distance of the spacecraft was 1.01 AU, and the geocentric distance, 1.43 AU at the time of the encounter. The payload was switched-on in the evening of July 9. Eight experiments were operated and provided a surprising wealth of exciting data. The Johnstone Plasma Analyser detected the first presence of cometary ions 600,000 km from the nucleus at 12 hours before the closest approach. The Dust Impact Detectors reported the first impact of a fairly large particle at 15:30:56. Bow shocks/waves and acceleration regions were also detected. After the P/Grigg-Skjellerup encounter operation were terminated on 23 July 1992. Giotto flew by the Earth on 1 July 1999 at a closest approach of about 219,000 km at approximately 02:40 UT (10:40 p.m. EDT, 30 June). The spacecraft was moving at about 3.5 km/sec relative to Earth.
The spacecraft encountered Halley on March 13, 1986, at a distance of 0.89 AU from the sun and 0.98 AU from the Earth and an angle of 107 degrees from the comet-sun line. The goal was to come within 500 km of Halley's comet at closest encounter. The actual closest approach was measured at 596 km. The spacecraft had a dust shield consisting of a front sheet of aluminum (1 mm thick) and a 12 mm Kevlar near sheet separated by 25 cm, which could withstand impacts of particles up to 0.1 g. The scientific payload was comprised of ten hardware experiments: a narrow-angle camera, three mass spectrometers for neutrals, ions and dust, various dust detectors, a photopolarimeter and a set of plasma experiments. All experiments performed well and returned a wealth of new scientific results, of which perhaps the most important was the clear identification of the cometary nucleus. Fourteen seconds before closest approach, Giotto was hit by a "large" dust particle. The impact caused the spacecraft angular momentum vector to shift 0.9 degrees. Scientific data were received intermittently for the next 32 minutes. Some experiment sensors suffered damage during this 32-minute interval. Other experiments (the camera baffle and deflecting mirror, the dust detector sensors on the front sheet of the bumper shield, and most experiment apertures) were exposed to dust particles regardless of the accident and also suffered damage. Many of the sensors survived the encounter with little or no damage. Questionable or partially damaged sensors included the camera (later proved to not be functional) and one of the plasma analyzers (RPA). Inoperable experiments included the neutral and ion mass spectrometers and one sensor each on the dust detector and the other plasma analyzer (JPA).
During the Giotto extended mission, the spacecraft successfully encountered Comet P/Grigg-Skjellerup on July 10, 1992. The closest approach was approximately 200 km. The heliocentric distance of the spacecraft was 1.01 AU, and the geocentric distance, 1.43 AU at the time of the encounter. The payload was switched-on in the evening of July 9. Eight experiments were operated and provided a surprising wealth of exciting data. The Johnstone Plasma Analyser detected the first presence of cometary ions 600,000 km from the nucleus at 12 hours before the closest approach. The Dust Impact Detectors reported the first impact of a fairly large particle at 15:30:56. Bow shocks/waves and acceleration regions were also detected. After the P/Grigg-Skjellerup encounter operation were terminated on 23 July 1992. Giotto flew by the Earth on 1 July 1999 at a closest approach of about 219,000 km at approximately 02:40 UT (10:40 p.m. EDT, 30 June). The spacecraft was moving at about 3.5 km/sec relative to Earth.
Giotto vida
Giotto revolucionou a pintura ao criar a noção de tridimensionalidade. Abandonou a rigidez bizantina e dotou suas figuras de volume e sentimento, expressando assim, por meio da arte, o humanismo que são Francisco de Assis imprimiu à religião no início do século XIII.
Giotto di Bondone nasceu na localidade de Vespignano, perto de Florença, em 1266, 1267 ou 1276, e foi discípulo de Giovanni Cimabue, o maior pintor da Itália no fim do século XIII.
O biógrafo Giorgio Vasari conta que Cimabue encontrou Giotto ainda criança, no campo, quando o menino desenhava sobre uma pedra. Levou-o a seu ateliê de Florença, ensinou-lhe pintura em mosaico e afresco e logo o aluno se tornou conhecido pelo talento.
Giotto era ainda muito jovem quando o superior geral dos franciscanos o escolheu para pintar a vida de são Francisco de Assis com base na nova biografia oficial do santo, escrita por são Boaventura por volta de 1266.
A obra, executada na mais elevada das duas capelas superpostas da basílica de Assis, inclui quatro alegorias e 23 afrescos. Entre estes, destaca-se "São Francisco pregando aos pássaros", em que Giotto representa uma cena ao ar livre e substitui por um céu azul o céu dourado simbólico da tradição bizantina.
Presume-se que iniciou seu trabalho na basílica em 1296 ou 1297 e partiu para Roma em 1300, onde pintou os afrescos e mosaicos da antiga basílica do Vaticano, mas desse trabalho restou apenas o mosaico "Navicella", em que mostra a barca com os apóstolos e a caminhada de Cristo sobre as águas.
Nessa época teria pintado também "São Francisco recebendo os estigmas", na igreja da Santa Cruz, em Florença.
Entre 1306 e 1309, Giotto permaneceu em Pádua para executar o que muitos consideram sua maior obra, a decoração da capela da Arena, de propriedade de Enrico Scrovegni. Atrás do altar, Giotto pintou o "Juízo final" e nas paredes laterais, afrescos com cenas dos Evangelhos e da vida da Virgem e a série "Vícios e virtudes".
Em 1311, de volta a Roma, executou trabalhos para o cardeal Stefaneschi e depois, em Florença, pintou uma Madona para a igreja de Todos os Santos.
Amigo de Dante, foi incluído na Divina comédia, citado no "Purgatório" como o pintor que superou o grande mestre Cimabue.
Pouco se sabe sobre o período em que permaneceu em Nápoles, nos últimos anos da vida. Admirado por seus contemporâneos, Giotto morreu em Florença, em 8 de janeiro de 1337.
Giotto di Bondone nasceu na localidade de Vespignano, perto de Florença, em 1266, 1267 ou 1276, e foi discípulo de Giovanni Cimabue, o maior pintor da Itália no fim do século XIII.
O biógrafo Giorgio Vasari conta que Cimabue encontrou Giotto ainda criança, no campo, quando o menino desenhava sobre uma pedra. Levou-o a seu ateliê de Florença, ensinou-lhe pintura em mosaico e afresco e logo o aluno se tornou conhecido pelo talento.
Giotto era ainda muito jovem quando o superior geral dos franciscanos o escolheu para pintar a vida de são Francisco de Assis com base na nova biografia oficial do santo, escrita por são Boaventura por volta de 1266.
A obra, executada na mais elevada das duas capelas superpostas da basílica de Assis, inclui quatro alegorias e 23 afrescos. Entre estes, destaca-se "São Francisco pregando aos pássaros", em que Giotto representa uma cena ao ar livre e substitui por um céu azul o céu dourado simbólico da tradição bizantina.
Presume-se que iniciou seu trabalho na basílica em 1296 ou 1297 e partiu para Roma em 1300, onde pintou os afrescos e mosaicos da antiga basílica do Vaticano, mas desse trabalho restou apenas o mosaico "Navicella", em que mostra a barca com os apóstolos e a caminhada de Cristo sobre as águas.
Nessa época teria pintado também "São Francisco recebendo os estigmas", na igreja da Santa Cruz, em Florença.
Entre 1306 e 1309, Giotto permaneceu em Pádua para executar o que muitos consideram sua maior obra, a decoração da capela da Arena, de propriedade de Enrico Scrovegni. Atrás do altar, Giotto pintou o "Juízo final" e nas paredes laterais, afrescos com cenas dos Evangelhos e da vida da Virgem e a série "Vícios e virtudes".
Em 1311, de volta a Roma, executou trabalhos para o cardeal Stefaneschi e depois, em Florença, pintou uma Madona para a igreja de Todos os Santos.
Amigo de Dante, foi incluído na Divina comédia, citado no "Purgatório" como o pintor que superou o grande mestre Cimabue.
Pouco se sabe sobre o período em que permaneceu em Nápoles, nos últimos anos da vida. Admirado por seus contemporâneos, Giotto morreu em Florença, em 8 de janeiro de 1337.
A lamentação de cristo
arte e a religião supõem a existência de dois mundos: um real e um suposto, um profano e outro sagrado, um terreno e outro celestial, um real e outro representado, um físico e outro alegórico. De Platão a Santo Agostinho, os mundos apresentaram-se separados e praticamente incomunicáveis. Restava o êxtase ou a revelação, ambas dependentes da condescendência providencial. A comunicabilidade era descendente e exigia, para o mundo românico, uma observância moral. A arte era doutrinária e ortodoxa, fixista, tornava visível o mundo do além e ordenava o mundo histórico em duas categorias essenciais. Pecado e Virtude opunham-se na mesma medida em que o Inferno se contrapõe ao Paraíso. Corpo e Espírito, Exterior e Interior, Sombra e Claridade serão outros termos em que esta visão se pode desenvolver. Os mundos românicos eram incomunicáveis.
A sensibilidade gótica preanuncia uma revolução que se consumará na Renascença e que será, desde então, o principal problema filosófico, estético, histórico e político da civilização ocidental. Conciliar os mundos, a carne e a alma, o efémero e o eterno, religá-los.
Giotto di Bondone (1267 – 1337) foi o primeiro artista a unificar os mundos. Giotto, comtemporâneo de Dante e representador de S. Francisco de Assis, gozou de grande fama em vida e antecipa em muito os valores formais do Renascimento: corpos sólidos, sentimentos humanos, espaços reais, tratamento da perspectiva, torna contemporâneos os ambientes, procurando os temas no mundo latino e libertando-se definitivamente da tradição bizantina e oriental. Teve profunda influência no panorama artístico italiano e europeu, dando origem a inúmeros seguidores e escolas regionais.
A sensibilidade gótica preanuncia uma revolução que se consumará na Renascença e que será, desde então, o principal problema filosófico, estético, histórico e político da civilização ocidental. Conciliar os mundos, a carne e a alma, o efémero e o eterno, religá-los.
Giotto di Bondone (1267 – 1337) foi o primeiro artista a unificar os mundos. Giotto, comtemporâneo de Dante e representador de S. Francisco de Assis, gozou de grande fama em vida e antecipa em muito os valores formais do Renascimento: corpos sólidos, sentimentos humanos, espaços reais, tratamento da perspectiva, torna contemporâneos os ambientes, procurando os temas no mundo latino e libertando-se definitivamente da tradição bizantina e oriental. Teve profunda influência no panorama artístico italiano e europeu, dando origem a inúmeros seguidores e escolas regionais.
De acordo com o historiador Giorgio Vasari, ele teria começado a desenhar ainda com 11 anos, quando era um pastor de ovelhas, fazendo desenhos em rochas. O artista Cimabue, um dos maiores pintores da Toscana, junto com Duccio (em Siena), o teria visto desenhando uma ovelha e pediu ao pai de Giotto para levá-lo para ser o seu aprendiz. Posteriormente, Giotto teria pintado uma mosca no nariz de uma figura com tanta habilidade que seu mestre teria tentado afugentar o inseto várias vezes antes de perceber que se tratava de uma pintura.
Em 1280, Giotto foi com Cimabue para Roma onde havia uma escola de pintores de afrescos, onde o mais famoso era Pietro Cavallini. O famoso escultor florentino Arnolfo di Cambio, de quem Giotto se inspirou bastante em seus afrescos, também estava trabalhando em Roma. De Roma, Cimabue foi para Assis para pintar vários grandes afrescos na recém-construída Basílica de São Francisco de Assis. É possível, mas não certo, que Giotto tenha ido com ele. O primeiro trabalho importante de Giotto teria sido a série de afrescos que contam a vida de São Francisco no teto da Basílica. Há, no entanto, dúvidas quanto à autoria da obra. Percebe-se a influência da pintura romana no trabalho de Giotto, assim como a influência do gótico francês, bem como da arte bizantina. A aparência realista das figuras causou controvérsia na época. A cena da Crucificação pintada em Florença mostra a clara distinção entre o trabalho de Giotto e o de seu mestre.
De acordo com Vasari, outra obra da fase inicial de Giotto foram os afrescos da Santa Maria Novella e o enorme crucifixo, também na mesma igreja, de 5 metros de altura. As obras foram datadas de 1290 e, portanto, contemporâneas aos afrescos de Assis.
Em 1287, aos 20 anos, Giotto se casou e foi para Roma. Há poucos traços de sua presença na cidade. A Basílica de São João de Latrão tem uma pequena série de afrescos, pintados a pedido do Papa Bonifácio VIII. A fama de Giotto como pintor se espalhou. Ele foi chamado para trabalhar em Pádua e também em Rimini, onde somente um Crucifixo permanece no Templo Malatestiano. Esse trabalho influenciou a chamada Escola de Rimini, de Giovanni e Pietro da Rimini.
Em 1280, Giotto foi com Cimabue para Roma onde havia uma escola de pintores de afrescos, onde o mais famoso era Pietro Cavallini. O famoso escultor florentino Arnolfo di Cambio, de quem Giotto se inspirou bastante em seus afrescos, também estava trabalhando em Roma. De Roma, Cimabue foi para Assis para pintar vários grandes afrescos na recém-construída Basílica de São Francisco de Assis. É possível, mas não certo, que Giotto tenha ido com ele. O primeiro trabalho importante de Giotto teria sido a série de afrescos que contam a vida de São Francisco no teto da Basílica. Há, no entanto, dúvidas quanto à autoria da obra. Percebe-se a influência da pintura romana no trabalho de Giotto, assim como a influência do gótico francês, bem como da arte bizantina. A aparência realista das figuras causou controvérsia na época. A cena da Crucificação pintada em Florença mostra a clara distinção entre o trabalho de Giotto e o de seu mestre.
De acordo com Vasari, outra obra da fase inicial de Giotto foram os afrescos da Santa Maria Novella e o enorme crucifixo, também na mesma igreja, de 5 metros de altura. As obras foram datadas de 1290 e, portanto, contemporâneas aos afrescos de Assis.
Em 1287, aos 20 anos, Giotto se casou e foi para Roma. Há poucos traços de sua presença na cidade. A Basílica de São João de Latrão tem uma pequena série de afrescos, pintados a pedido do Papa Bonifácio VIII. A fama de Giotto como pintor se espalhou. Ele foi chamado para trabalhar em Pádua e também em Rimini, onde somente um Crucifixo permanece no Templo Malatestiano. Esse trabalho influenciou a chamada Escola de Rimini, de Giovanni e Pietro da Rimini.
Capella degli Scrovegni
A Capella degli Scrovegni, também chamada Arena Chapel, em Pádua, é considerada o maior trabalho de Giotto. Ele retrata cenas da Virgem Maria e da Paixão de Cristo e foi criada entre 1303 e 1310.
Aqui, ele quebra as tradições da narração de cenas medievais. A cena da morte de Cristo foi admirada por muitos artistas renascentistas pela força dramática da cena em seu trabalho. Michelangelo, que estudou a obra de Giotto, inspirou-se nesse trabalho para a pintura da Capela Sistina.
Como era comum na decoração do período medieval, a porção oeste da parede é dominada pelo Julgamento Final. São muitos os painéis famosos da Capela, incluindo um com a Adoração dos Magos, em que aparece uma Estrela de Belém semelhante a um cometa. Giotto viu o Cometa Halley em sua aparição em 1301 no céu italiano e é bem provável que esse objeto astronômico tenha influenciado a estrela da Adoração.
Vários outros pintores do norte da Itália foram influenciados por Giotto, incluindo Guariento, Giusto de' Menabuoi, Jacopo Avanzi e Altichiero.
[editar] Outras obras
Um documento de 1313 mostra a presença de Giotto em Roma, onde ele executou um mosaico para a antiga Basílica de São Pedro, encomendado pelo Cardeal Jacopo Stefaneschi.
Em 1318, ele começou a pintar quatro capelas para quatro diferentes famílias de Florença na Igreja da Santa Cruz. As composições de Giotto influenciaram mais tarde a Cappela Brancacci, de Masaccio.
Aqui, ele quebra as tradições da narração de cenas medievais. A cena da morte de Cristo foi admirada por muitos artistas renascentistas pela força dramática da cena em seu trabalho. Michelangelo, que estudou a obra de Giotto, inspirou-se nesse trabalho para a pintura da Capela Sistina.
Como era comum na decoração do período medieval, a porção oeste da parede é dominada pelo Julgamento Final. São muitos os painéis famosos da Capela, incluindo um com a Adoração dos Magos, em que aparece uma Estrela de Belém semelhante a um cometa. Giotto viu o Cometa Halley em sua aparição em 1301 no céu italiano e é bem provável que esse objeto astronômico tenha influenciado a estrela da Adoração.
Vários outros pintores do norte da Itália foram influenciados por Giotto, incluindo Guariento, Giusto de' Menabuoi, Jacopo Avanzi e Altichiero.
[editar] Outras obras
Um documento de 1313 mostra a presença de Giotto em Roma, onde ele executou um mosaico para a antiga Basílica de São Pedro, encomendado pelo Cardeal Jacopo Stefaneschi.
Em 1318, ele começou a pintar quatro capelas para quatro diferentes famílias de Florença na Igreja da Santa Cruz. As composições de Giotto influenciaram mais tarde a Cappela Brancacci, de Masaccio.
Giotto um grande artista
Giotto di Bondone mais conhecido simplesmente por Giotto, (Colle Vespignano, 1266 — 1337) foi um pintor e arquiteto italiano. Nasceu perto de Florença, foi discípulo de Cinni di Pepo, mais conhecido na história da arte por seu apelido, Cimabue, e o introdutor da perspectiva na pintura, durante o renascimento.
Devido ao alto grau de inovação de seu trabalho (ele é considerado o introdutor da perspectiva na pintura da época), Giotto é considerado por Bocaccio o precursor da pintura renascentista. Ele é considerado o elo entre o renascimento e a pintura medieval e a bizantina.
A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura dos santos como seres humanos de aparência comum. Esses santos com ar humanizado eram os mais importantes das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ao Renascimento.
Giotto, forma diminutiva de Ambrogio ou Angiolo, não se sabe ao certo, adotou a linguagem visual dos escultores, procurando obter volume e altura realista nas figuras em suas obras. Comparando suas obras com as do seu mestre, elas são muito mais naturalistas, sendo Giotto o pioneiro na introdução do espaço tridimensional na pintura européia. Em seus trabalhos pela Itália, Giotto fez amizades com o Rei de Nápoles e Bocaccio, que o menciona em seu livro, Decameron.
O Papa Benedito XI quis empregar Giotto, que passaria então dez anos em Roma. Posteriormente, trabalharia para o Rei de Nápoles. Em 1320, ele retornou à Florença, onde chefiaria a construção da Catedral de Florença. Giotto morreu quando pintava "O Juízo Final" para a capela de Bargello, em Florença. Durante uma escavação na Igreja de Santa Reparata, em Florença, foram descobertos ossos na mesma área que Vasari tinha relatado como o túmulo de Giotto. Um exame forense parece ter confirmado que a ossada era mesmo de Giotto.
Os ossos eram de um homem baixo, que pode ter sofrido de uma forma de nanismo. Isso apóia uma tradição da Igreja da Santa Cruz de que um anão que aparece em um dos afrescos é um auto-retrato de Giotto.
Devido ao alto grau de inovação de seu trabalho (ele é considerado o introdutor da perspectiva na pintura da época), Giotto é considerado por Bocaccio o precursor da pintura renascentista. Ele é considerado o elo entre o renascimento e a pintura medieval e a bizantina.
A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura dos santos como seres humanos de aparência comum. Esses santos com ar humanizado eram os mais importantes das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ao Renascimento.
Giotto, forma diminutiva de Ambrogio ou Angiolo, não se sabe ao certo, adotou a linguagem visual dos escultores, procurando obter volume e altura realista nas figuras em suas obras. Comparando suas obras com as do seu mestre, elas são muito mais naturalistas, sendo Giotto o pioneiro na introdução do espaço tridimensional na pintura européia. Em seus trabalhos pela Itália, Giotto fez amizades com o Rei de Nápoles e Bocaccio, que o menciona em seu livro, Decameron.
O Papa Benedito XI quis empregar Giotto, que passaria então dez anos em Roma. Posteriormente, trabalharia para o Rei de Nápoles. Em 1320, ele retornou à Florença, onde chefiaria a construção da Catedral de Florença. Giotto morreu quando pintava "O Juízo Final" para a capela de Bargello, em Florença. Durante uma escavação na Igreja de Santa Reparata, em Florença, foram descobertos ossos na mesma área que Vasari tinha relatado como o túmulo de Giotto. Um exame forense parece ter confirmado que a ossada era mesmo de Giotto.
Os ossos eram de um homem baixo, que pode ter sofrido de uma forma de nanismo. Isso apóia uma tradição da Igreja da Santa Cruz de que um anão que aparece em um dos afrescos é um auto-retrato de Giotto.
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